O criador da direção de arte e concepção do filme Alien o 8˚ passageiro.
Hans Ruedi Giger nasceu em Chur, na Suíça, em 1940, e morava na rua Storchengasse. Pintor, esculor e desenhista de cenários para cinema, ficou imortalizado com a direção de arte do filme de RidleyScoth, ALIEN 8˚ passageiro. O trabalho em ALIEN lhe deu o Oscar, e sua estética sombria que mistura elementos orgânicos com máquinas “Biomecanóides” foi inspiração para muitos outros diretores de ficção científica.
Sua paixão por desenho e modelismo veio ainda criança; sua mãe comprava vários tipos de plasticina e ele as moldava e construia cortejos carvavalescos de Basileia (festa típica suíça, semelhante ao nosso carnaval), e fazia as baquetas dos tambores com palitos de fósforo.
Giger ingressou na faculdade de arte aplicada de Zurich em 1962 depois de fazer 3 anos de desenho de arquitetura na Escola de Recrutas em Chur. A característica artística de Giger pode ser explicada por um comentário de um de seus mentores na cadeira de design e arquitetura Willie Guhl , ao vêr seus móveis feitos com ossos de animais: “ Giger, você faz sempre coisas tão doentias que até parecem pescoços de vaca”.
Materializando seus sonhos em seus trabalhos:
Giger usava, desde jovem, como base de inspiração para seus desenhos, tudo aquilo que sonhava. O texto baixo foi escrito por ele para o seu livro da Taschen:
Esta série de desenhos a tinta-da-china sobre transcop em formato A4 decorreu da transcrição e análise dos meus sonhos segundo a interpretação de Sigmund Freucl, tarefa a que me dediquei durante vários meses. Descobri que as horas que antecedem o sono são decisivas para a actividade onírica. Por isso, tentei de diversos modos influenciar os meus sonhos antes de adormecer! Alegrava-me o facto de o meu trabalho sistemático confirmar de forma evidente a teoria freudiana de interpretação dos sonhos.
Pensava inc1usivamente que qualquer psiquiatra teria interpretado as minhas transcrições de modo semelhante, e ter-me-ia contado o que eu queria ouvir ou o que já sabia. O facto de, segundo a minha lógica, qualquer psiquiatra poder compreender o simbolismo nelas contido foi, evidentemente, decisivo para a escolha do título que atribuí à série, “Uma pechincha para o psiquiatra”.
Pintura óleo sobre madeira.
Tatuagem
A tatuagem é uma arte marginal. Só comecei a prestar-lhe atenção quando me mostraram temas de antigos quadros meus, principalmente pinturas a aerógrafo, em braços, pernas, costas ou outras partes do corpo. O que mais me surpreendeu, foi quando, numa convenção sobre tatuagem perto de Nova Iorque, um homem (Paul Ivank:o) levantou a perna das calças e me mostrou o meu retrato tatuado. Desde então, folheio todas as revistas de tatuagem, e encontro sempre novas versões, que o Leslie Barany tem recolhido com vista à publicação de um livro intitulado «H. R. Giger Under your Skin».
William Gibson, que é para mim o melhor escritor de ficção científica, autor de «Newromancem e de «Mona Lisa Overdrive», eternizou as minhas obras como modelo para os artistas da tatuagem no seu livro «Virtual Light». Nessa obra, pode ler-se o seguinte: «Tens um Giger nas costas.» O termo «biomecânico», que utilizo em muitos dos meus quadros, também parece caracterizar um estilo futurístico, em que o homem mostra o corpo à transparência, revelando que, por dentro, somos todos robôs. Admiro estes portadores de tatuagens; merecem o meu respeito. São os mais fiéis admiradores das minhas obras. Como portadores vivos dos meus quadros, assemelham-se a museus ao ar livre; não podem – pelo menos por enquanto – ser trancados em cofres, como acontece com as obras de arte dispendiosas.
Todos os artistas gráficos gostariam de fazer arte, e o mesmo acontece com os designers de mobiliário. Quem os impede disso? Os críticos? E qual é a diferença entre uma cadeira dum artista e uma cadeira dum designer? Em última análise, o facto de a cadeira do artista ter sido dispensada da sua função através de artifícios.
Basta um tampo oblíquo para ninguém se poder sentar nela! Mas como as nossas casas estão cada vez mais pequenas e não temos espaço para esculturas de grandes dimensões, precisamos de dar utilidade às obras de arte. Os objectos dos sarcófagos dos antigos egípcios (sobretudo o de Tut-Ank-Amon) também foram considerados grandes obras de arte, embora tenham uma finalidade. Enfim, que significa isto? – vivam os Wiener Werkstãtten!
Livro da editora Taschen com toda obra de H.R Giger
Os signos do zodíaco por Giger:
Existe uma série de trabalhos de Giger chamado “Mystery of San Gottardo”, são organismos sem cabeça, apenas reduzidos a uma perna e um braço. Giger representou todos signos do zodíaco, tendo como base apenas braços e pernas. Abaixo fotos de esculturas de alguns dos signos.
Signo de peixes
Signo de Touro
Signo de Virgem
Signo de Áries
Signo de Escorpião
Um bar onde um Alien tomaria uma cerveja:
Na cidade natal de Chur onde Giger nasceu, foi construído um museu em sua homenagem. O bar do museu foi todo construído seguindo as especificações e desenhos de Giger. A arquitetura e direção de arte nos transporta para dentro de uma nave futurista, e nos da impressão que um Alien vai surgir a qualquer momento servindo uma bebida.
Entre na galeria com 100 de trabalhos de H.R Giger:
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O concreto celular, depois de texturizado com vários tipos de terra, através da ação paciente do tempo, irá com a umidade adquirida com a rega constante dos bonsais, criar musgo e favorecer o crescimento de outras plantas pequenas, que dão naturalidade ao trabalho e deixarão o conjunto muito orgânico e bonito.
aqui todas as ilustrações com o seu texto original, traduzido por José Pedro Xavier Pinheiro para editora Calçadense, em 1956. Chamo a atenção para os desenhos a traço em xilogravura de Gustavo Dorê. A luz e a sombra de seus desenhos são inacreditáveis. A esta matéria, no futuro, será acrescentado a história e a vida destes dois artistas impressionantes. Vou colocar aqui todos os textos de narração, e os 139 desenhos em sua ordem original. No futuro colocarei todo poema épico.
